La exploración de las ideas la realizamos reflejándolas mediante esquemas. En ellos reconocemos el espacio y las posibilidades del volumen. Así iniciamos el camino que nos conducirá al proyecto.
Colección de apuntes realizados por Juan Ant.Carrión para el proyecto de la Lucciola Abbalante en 1995. Ofrecen la visión de la idea preliminar mas sencilla en lineas generales que el resultado final.
El proceso de bocetaje es el preliminar. Donde atrapamos y desarrollamos la idea, el sueño, mediante los apuntes en un libro de campo, con el fin de no olvidarla; evolucionarla mejorando todos los aspectos. A costado tiempo llegar a ella. Paso a paso. Sabemos que evolucionará más en un proceso natural. Es un proceso de gestación.
Algunos de los elementos arquitectónicos no se modificaron.Como se verá en el reportaje fotográfico. El criterio y el concepto son idénticos. Los elementos diferenciales surgieron como es lógico por evolución y transito en la fase estrictamente proyectual y por analítica pormenorizada de todos los elementos funcionales. Entre ellos la prescripción de los materiales de revestimiento de los interiores idénticos a los de la fachada con el fin de crear un objeto unitario al tiempo con el pretexto conseguimos altos niveles de atenuación en la reverberación. Atenuando el rebote de las ondas acústicas. Consiguiendo mediante esta corrección la confortabilidad deseable en un establecimiento de este uso. Debe tenerse en cuenta que el aforo del restaurante es de ciento setenta y ocho comensales. La acústica es entre otras una de las mejores cualidades de las instalaciones del Restaurante La Lucciola Abballante. (La Luciérnaga Resplandeciente)
La idea, la obra debe mantenerse viva. Auguste Rodin (1840-1917)
Esta fue la característica en el procedimiento seguido para el desarrollo del proyecto y la puesta en escena del mismo. El dialogo constante mantenido con los promotores. La base que aporta la experiencia de haber desarrollado para la misma empresa un local de negocio precedente con notable éxito. La Pizzería Davinci. Y la decisión de realizar una obra que perdurara más allá de lo habitual. Creó la complicidad necesaria y el equipo adecuado para alcanzar los resultados obtenidos.
La ubicación del solar edificable junto a dos medianerías. Con futura fachada posterior lindante con el viario de Renfe.Y la Avd. de Francia de la Ciudad de Vila-Real, como vía de acceso, con una clasificación de suelo urbano de uso terciario. Planta trapezoidal.
La intención provocadora de la fachada del objeto se pone de manifiesto en los elementos - a modo de flecha- que aparecen implantados en la fachada de la torre-muralla revestida de composites de baquelita y fim de madera, sobre un gran basamento de ladrillo. La introducción de estos protagonistas en la obra resultante fue meditada. Es alegórica en tres aspectos. Histórico-Mitológico-Simbólico. Con una funcionalidad de doble intención: Señalética y Estética.
El Edificio se halla resuelto con cuatro materiales: Ladrillo caravista, composites de baquelita y/o contrachapados especiales M-1 en los interiores, hormigón y aluminio. El cristal es obviado.
El pavimento de piedra de Santa María de Pulpis ocupa la totalidad de la edificación. Este material se abujarda en las zonas de transito escalonado con el objetivo de prestarle un mejor comportamiento y seguridad en la pisada. El revestimiento de las escaleras interiores se realiza con prefabricado de cemento coloreado y hormigón armado en el taller. Tanto para las de transito entre comedores como para la de uso de las escaleras de salida de emergencia.
El Neohistoricismo es tomado por Juan Ant.Carrión con el fin de proseguir el criterio iniciado con La Pizzería Da Vinci en 1989. El resultado es muy diferente ambas obras son eclécticas y posmodernas. Ahora en este caso el pretexto es diferente. La conquista es aquí el argumento.
Este proyecto como ya se ha explicado es el origen del precedente. La originalidad del resultado fue sin lugar a dudas la ruptura con la imagen habitual de una pizzería.
La aplicación poco usual en esas fechas del bloque de hormigón prefabricado como solución para las fachadas.Favoreció la aplicación del mismo en los interiores.Cerramiento bifronte.
La inclusión de cristales pintados sobre las mesas del comedor, a modo de manteles permanentes realizados por diferentes artistas plasticos convirtió el espacio en una exposición colectiva permanente. Y este fue el resultado. Ver publicación.
La arquitectura interior es para ononestudio un objeto habitable y una escultura transitable. Es la única forma de conseguir Un objeto útil. Más allá de un objeto habitable. Donde la función debe prevalecer sobre los aspectos formales. Una vez cumplidos con minucioso detalle estas funciones mecánicas dan paso a un espacio mayor por su extensión metafísica. A una dimensión que va mas allá de la función de las estructuras. Donde los espacios se establecen por necesidades trascendentes. Donde el sentido sexto establece: EL RITMO : EL TIEMPO. El momento de la sugerencia. EL RELATO que marca un tiempo. Un momento. Una cadencia, una dinámica, luego... un movimiento; un pasado y este un presente y ...un futuro. Imagina todo lo que somos capaces de hacer. Observa lo que hemos hecho. Escucha y analiza lo que escribimos. Dejate llevar por tu imaginación.
Los Anades en su vuelo plenos de luz, al amanecer iluminan el espacio donde la Danza, como la de los Anades, tendrá lugar. Los helechos ya llevan largo tiempo esperando a las danzarinas. La simetría en el espejo, el eje virtual de un espacio inexistente abre una nueva dimensión. Una gran ventana abierta en el espacio creado. Alicia a través del espejo.
La iluminación de este local destinado al uso de Escuela de Danza resultó desde el primer momento una de las obras más sencillas y audaces de ononestudio.
Con una iluminación convencional nunca hubiesemos alcanzado el contenido poético de Danza-Danza. Relato ecológico de carácter minimal.
1988 EL OBJETO CONTINENTE.
En 1988 creamos este interior. Y rompimos con la imagen tradicional de los salones de belleza y de las peluquerías. Con esta obra y con estas ideas abrimos puertas y ventanas al diseño interior.
1988 - 1989 Concebimos una nueva estética en general y un nuevo concepto para los salones de belleza.
Esta no sería una obra aislada. Nuestro sello de calidad y nuestra imagen emblemática está compuesta por la selección de nuestra mejor obra, puesta al servicio de nuestros clientes, por lo tanto al servicio de los clientes de nuestros clientes.
Aire. Agua. Tierra. Fuego. Metal. Los cinco elementos de la creación ZEN
El Dios Cronos marcó en este espacio fotografiado por Pepe Puchol, la hora cero de ononestudio. A partir de este momento se comenzó a gestar la idea. La Bauhaus estableció la consigna "Partir de cero". ononestudio adoptó esta como suya, en otro lugar y en otro tiempo. En otro momento. Imaginando espacios culturalmente ligados a la historia.
Para ello contamos con la colaboración de Carles Albert Casanova. Pintor, que supo poner en práctica la idea cromática, aplicando los fondos de sus cuadros a 180 m2 de Cielo y Agua. Aplicándose el terracota a los vanos verticales. ¿la memoria de la vivienda de adobe?. ¿ el espacio abierto al cielo? ¿ el espacio sumergido bajo las aguas...?
El Dios Cronos marcó en este espacio fotografiado por Pepe Puchol, la hora cero de ononestudio. A partir de este momento se comenzó a gestar la idea. La Bauhaus estableció la consigna "Partir de cero". ononestudio adoptó esta como suya, en otro lugar y en otro tiempo. En otro momento. Imaginando espacios culturalmente ligados a la historia.
Para ello contamos con la colaboración de Carles Albert Casanova. Pintor, que supo poner en práctica la idea cromática, aplicando los fondos de sus cuadros a 180 m2 de Cielo y Agua. Aplicándose el terracota a los vanos verticales. ¿la memoria de la vivienda de adobe?. ¿ el espacio abierto al cielo? ¿ el espacio sumergido bajo las aguas...? 
